采用仰视效果

采用仰视效果

为什么美的事物会在人心中唤起感觉,无疑这是人人爱美的一种体现,就如你见到美丽的鲜花你就想摘它,听到小鸟唱歌时你就会情不自禁地抬起头来观赏它,正因为这种原因画家们在构思立意上常常把花和鸟画在一起,运用鲜花和百灵鸟之美来唤起人们心中的愉悦。所谓“美”,“美是观念与形象的一致,观念与形象的完全融合。”这种说法确实说出了其观念特征。画家要再现一种事物必须经过一段完美的构思,也就是说只有当画家在创作之前,有了他所要传达的一切时,对所要创作的作品构成了他一定的想象意识时,脑海里开始形成框架,这种严谨的构思立意的过程,才是创作的开端。为什么“美丽地描绘一副面孔”和“描绘一副美丽的面孔”是两件全然不同的事?因为前者是意愿形的,缺乏实质基础,是无意识和无立意的绘画。而后者却不同,他要深入生活、观察体验、写生记录、收集素材等活动后产生的一种意境。说到这也许有人会问:“意”从哪里来?清代的方薰就说:“作画必先立意以定位置,意奇则奇,意高则高,意远则远,意深则深,意古则古。”他认为平庸者作画必平庸,俗气者作画也俗气,一语道破了不学者作品构思无意而平庸的真理。要使作品构思立意有深处,笔者认为:一是画家对现实生活的丰富体察、创作经验的充分积累;另一点便是画家本人各方面的修养。画什么?怎么画?在创作之先,头脑中就会形成成熟的构思。所以,当画家创作念头发生之时,便开始进入了艰苦的构思过程。构思立意并不等于创作全过程。而进入创作的第一步,则是将生活体验到的和大自然中感受到的东西,通过怎样的艺术形式和手段反映出来,为构思立意铺好路。这一过程也是确定“主题”和“形象”的过程,什么样的主题即要表现什么样的思想或意图?什么样的形象,即吻合主题去再现什么样的事物。只要画家具金瓶插桂锦帏调笙之素养,创作就会超凡入圣。如珠山八友刘雨岑的《紫气东来》瓷板花鸟画,就运用了“金角银边”思路构图,构图大块留白,避免了满架通绘的一览无余。从意境中感受到动人春色不须多,画中藤花似霞,燕侣比翼。氤氲中一派祥和之气,吉瑞之象。花鸟画,题材本就是花花草草,莺莺燕燕,如果构思立意不妥,就会显得繁杂而落俗。

章法布局是构图的核心,是造型艺术术语。构图指作品中艺术形象的结构配置方法,整个作品的构思、布局、规划与否,奠定了作品成败的关键,它是造型艺术表达作品思想内容并获得艺术感染力的重要手段。在绘画艺术中,章法布局常用的技巧,特别是陶瓷绘画艺术,因载体的造型不同,构图难于平面艺术。艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果,如花鸟绘画,它必须在一定的空间,安排和处理花与鸟的关系和位置,把个别或局部的形象组成艺术的整体。这一步骤在传统绘画中被称为“章法”“布局”。上面讲了因陶瓷造型的复杂,在创作中尤为重视构图,因为它不同于宣纸上的平面作画而单一,由于陶瓷形态各异,没有什么固定的模式,如果构图缺乏章法以及合体布局,作品必然杂乱无章,也就失去创作意义。因此根据陶瓷造型来合理布局是创作的关键,是陶瓷绘画必须遵循的规则。当然对于瓷板而言,与中国画一样是平面的作画,因此几乎吸纳了国画之经典构图法。陶瓷绘画的布局构图通常有:三远构图法:即高远、平远、深远。高远构图法:即江河远山,采用仰视效果。平远构图法:即采用平视觉构图法,多用于描绘平原浅丘风光。深远构图法:构图方式是采用俯视视觉构图,具有居高临下,一览千里的视觉效果。半边型构图法:即画面主题占半边,另一边画衬景或留白题款,这种构图是经典构图法,画面美观,考究精到。对角型构图法:即主题和衬景各对称占一个角。占角型构图法:即主题占一个角,其余地方画衬景或留白题款。占中型构图法:即主题画在中间,其它地方画衬景或留白。环抱型构图法:即主题在中央,周围画衬景,形成环抱式。还有对称型构图法:即上下或左右一边画主题,另一边画衬景等等。这些常用的构图法构塑的画面比较协调美观,当然构图并不是一定要固定的套式,它可根据作者的构思,达到协调美观方可。章法、布局规律简单说,就是在画面上制造矛盾,统一矛盾。对于花鸟绘画来说定为两线构图、三线构图、三角形构图、“之”字型构图、纵横式构图、三分法构图、点、线、面构图法等。又如珠山八友程意亭的《梅占花魁》瓷板画,该作品在构图上别具匠心。如以荷茎十字交叉——造险;以花蕾设在其间——求活;以水鸟直角停栖——置死,以荷塘衬于其后——回生。进而花叶形成“面”、茎杆形成“线”、水鸟形成“点”,传统的画面内含着现代的形式美感,此作章法、布局得当,是个典型的点、线、面布局,不愧大师之手笔。刘雨岑花鸟单耳壶,该作在扁形单耳壶作画,作者根据陶瓷造型的特点,巧妙地运用了壶体空间,以三角构图方式造图,十字线穿插,两只小鸟一上一下遥相呼应,枝头红叶与鸟肚的色调一致,远处的小花与近景的竹子围绕着小鸟,点缀着画面,整幅作品尽显春暖花开暖人间的意境,不愧是大师之作。这些常用的构图法运用不当,无疑会损害画面的协调美,然而构图并不一定需要固定的套用模式,它可根据作者的想象力去构思、去发挥,从而达到“章法”“布局”得当,使作品协调、美观、大方。

在创作中作者的心理因素以及感受是非常重要的,为什么人的心态不好时容易烦躁,反之心情好时却谈笑风生,最简单的理解这是人的心理因素受外部刺激不同反映而已。然而心态与情境对画者起着至关重要的作用,当艺术家的主体感官在一段时间内接受到一定意义的信息时,作用于感官的事物对其主体就会产生有意识的心理影响。在很大程度上就想运用艺术手段反映出受刺激的心理,这也是心理状态受客体、客体的背景、客体的关系等整个为主体所感知的事物及其环境的很大制约作用。艺术行为为什么要讲心态?确切地说艺术行为就是一种心里行为,是心理状态与某种情景相碰撞而产生的客观行为,是艺术家借此行为来抒发胸中情怀达到一定目的的行为。因此说什么样的心态将产生什么样的作品。为什么很多艺术家喜欢郊游,甚至蜗居静养心情,这实则是修心养性,提炼精华的过程。如果一心想抛头露面,用另一种手段炒作自己,他又有多少时间去作画呢?超脱、悠然、静心、平和的心态又怎能发挥呢?即便是作画,也只是应酬之作而已。艺术创作本是修身养性之行为,是提炼自己、脱去俗气、培养文化人气质的行为。只有这样艺术作品方能与众不同。作为绘画艺术的创作者都懂这个道理,画前的构思立意不一定很理想,但通过创作中严谨的章法布局,以往修养成的心理因素及绘画功底,在绘画的再创作中,渐渐地增加画面感染力,反而会使画作得到不一般情境。因此说;构思、立意、章法、布局、心态、意境是艺术化了的境界,比现实更吸引人,更具备理想的高度。画者通过对自然与人物的加工,把观者从画外引入画内,再从画内引到画外,启发人们无穷的回味。

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